Konkrete Kunst: Wenn Farbe und Form zur reinen Realität werden
Die konkrete Kunst ist eine der faszinierendsten Strömungen der modernen Kunstgeschichte – und doch bleibt sie für viele ein Rätsel. Während andere Kunstrichtungen die Welt abbilden oder interpretieren, geht die konkrete Kunst einen radikal anderen Weg: Sie erschafft ihre eigene, autonome Realität aus Farben, Formen und Linien.
Was ist konkrete Kunst?
Der Begriff "konkrete Kunst" wurde 1930 vom niederländischen Künstler Theo van Doesburg geprägt. In seinem Manifest zur konkreten Kunst formulierte er eine revolutionäre Idee: Kunst muss nichts darstellen außer sich selbst. Ein Gemälde mit einem roten Quadrat auf weißem Grund zeigt nicht die Idee eines roten Quadrats – es ist ein rotes Quadrat. Die Form wird zur konkreten, greifbaren Realität.
Diese Kunstform verzichtet bewusst auf jede Abbildung der äußeren Welt, auf Symbolik und auf emotionale Expression. Stattdessen arbeitet die konkrete Kunst mit geometrischen Formen, klaren Linien, mathematischen Proportionen und reinen Farben. Das Werk entsteht nach objektiven, nachvollziehbaren Prinzipien – oft auf Basis mathematischer oder systematischer Überlegungen.
"Konkrete Kunst ist Farbe, Form, Fläche ohne Interpretationsmöglichkeiten." (Karl Heinz Kappl)
Die Pioniere der konkreten Kunst
Neben Theo van Doesburg prägten vor allem Max Bill, Richard Paul Lohse und Camille Graeser die Entwicklung der konkreten Kunst in der Schweiz, die zum Zentrum dieser Bewegung wurde. Max Bill, der auch als Architekt und Designer arbeitete, verstand konkrete Kunst als "die Gestaltung von dem, was der Geist erfassen kann". Er schuf Werke von mathematischer Präzision und ästhetischer Klarheit, die zeigen, wie Kunst und Mathematik verschmelzen können.
In Brasilien entwickelte sich mit Künstlern wie Lygia Clark und Hélio Oiticica eine eigene Spielart der konkreten Kunst, die später in den Neo-Konkretismus überging. Auch in Deutschland fand die konkrete Kunst mit Vertretern wie Josef Albers großen Anklang.
Karl Heinz Kappl "Neliön Ristit"
Konkrete Kunst versus abstrakte Kunst
Hier liegt eine häufige Verwechslung: Konkrete Kunst ist nicht dasselbe wie abstrakte Kunst, auch wenn beide gegenstandslos arbeiten. Abstrakte Kunst abstrahiert von der sichtbaren Wirklichkeit – sie vereinfacht, reduziert oder verfremdet etwas Existierendes. Die konkrete Kunst dagegen abstrahiert nichts. Sie schafft etwas völlig Neues, das nur aus sich selbst heraus existiert.
Während ein abstrakter Expressionist wie Jackson Pollock seine inneren Emotionen auf die Leinwand bringt, konstruiert ein konkreter Künstler nach objektiven, rationalen Prinzipien. Die konkrete Kunst ist intellektuell, präzise und planbar – sie lässt bewusst das Subjektive, Zufällige und Emotionale außen vor.
Die Prinzipien konkreter Kunst
Werke der konkreten Kunst folgen einigen grundlegenden Prinzipien: Sie verwenden geometrische Grundformen wie Kreise, Quadrate, Rechtecke und Linien. Die Farbwahl erfolgt oft nach systematischen Überlegungen, wobei Primärfarben und klare Kontraste bevorzugt werden. Die Komposition basiert auf mathematischen Verhältnissen, Reihen oder Systemen, die das gesamte Werk strukturieren. Das Ergebnis ist eine Kunst von großer Klarheit, Ordnung und visueller Harmonie.
Konkrete Kunst in der digitalen Ära
Besonders spannend wird die konkrete Kunst im digitalen Zeitalter. Die Prinzipien dieser Kunstform – Präzision, Systematik, mathematische Grundlagen – lassen sich hervorragend mit digitalen Werkzeugen umsetzen. Generative Kunst und algorithmische Gestaltung führen die Ideen der konkreten Kunst konsequent weiter. Künstler können heute komplexe mathematische Systeme programmieren, die konkrete Kunstwerke erzeugen, die in ihrer Präzision und Komplexität analoge Techniken weit übertreffen.
Die konkrete Kunst bleibt damit hochaktuell. In einer Welt, die oft chaotisch und überladen wirkt, bietet sie einen Gegenpol: Klarheit, Ordnung und eine Schönheit, die aus reiner Logik entsteht. Sie fordert uns auf, Kunst nicht als Fenster zur Welt zu sehen, sondern als eigenständige Realität – konkret, direkt und unmittelbar.
Für alle, die sich für die Verbindung von Kunst, Mathematik und Design interessieren, ist die konkrete Kunst ein faszinierendes Feld, das bis heute nichts von seiner Relevanz verloren hat.